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Jun 02, 2024

5 koreanische Künstlerinnen, die Textilkunst neu interpretieren

Auf der diesjährigen Kunstmesse Frieze Seoul haben zahlreiche Frauen atemberaubende Werke aus unkonventionellen Materialien geschaffen. Im letzten Jahrzehnt scheint jede Kunstmesse eine zunehmende Menge an Kunst mit sich zu bringen

Auf der diesjährigen Kunstmesse Frieze Seoul haben zahlreiche Frauen atemberaubende Werke aus unkonventionellen Materialien geschaffen.

Im letzten Jahrzehnt scheint jede Kunstmesse eine zunehmende Anzahl stoffbasierter Werke mit sich zu bringen. Frieze Seoul, deren zweite Ausgabe im September stattfand, bildete keine Ausnahme – doch mit einer reichen Textilgeschichte, die in der DNA des Landes verankert ist, waren es Südkoreas einheimische zeitgenössische Künstler, deren dynamische Kreationen aus der Menge hervorstachen. „Textilkunst ist tief in der koreanischen Kultur verwurzelt, wurde aber größtenteils als Kunsthandwerk betrachtet“, sagt Tina Kim, deren New Yorker Galerie aufstrebende und etablierte Künstler vertritt, darunter einige der besten Koreas. „Wir haben die Tradition von Bojagi [traditionelles koreanisches Wickeltuch, bei dem oft Stofffetzen zusammengefügt werden] aus dem gemeinsamen Haushalt bis hin zur Seidenstickerei in der Hofgarderobe.“

Zusätzlich dazu, dass Kims Stand auf der Frieze Seoul in Anerkennung seiner innovativen Angebote mit dem diesjährigen Standpreis ausgezeichnet wurde – vor allem Skulpturen mit Stoffeinbindung –, ist Woo Hannah, der erste Künstlerpreisträger der Messe, auf Textilinstallationen und Assemblagen spezialisiert. „Der globale Kunstmarkt hat die Grenzen dessen, was als bildende Kunst gilt, erweitert und geht über Ölgemälde oder monumentale Metall- oder Steinskulpturen hinaus“, fügt Kim hinzu. „Da die Kunstwelt über den westlichen Kanon hinausblickt, bedeutet das natürlich, dass Stoff- und Textilkunst einbezogen werden, da sie in vielen Ländern eine jahrhundertealte Tradition darstellt.“ Treffen Sie im Voraus fünf zeitgenössische Künstler, die die Führung übernehmen.

Als Gewinnerin des Frieze Seoul Artist Award produzierte Woo Hannah eine weitläufige Stoffinstallation mit dem Titel „The Great Ballroom“, die von der Decke der Messe herabhing. „Als aufstrebendes Talent hatte ich das Gefühl, dass ich für mein eigenes Überleben viele Kompromisse eingehen musste“, erzählt die Künstlerin W von ihrem anhaltenden Ehrgeiz, großformatige Installationen zu schaffen. „Mit der Unterstützung, die mir die Auszeichnung gab, konnte ich verwirklichen, was ich schon immer wollte.“ Der Künstler war auch Gegenstand des Standes der in Korea ansässigen G Gallery im Frieze Focus-Bereich, der für Galerien gedacht ist, die 12 Jahre oder jünger sind.

Juhu, Hannah

Beide Messebeiträge entwickeln Hannahs charakteristische „Milk and Honey“-Serie weiter, die aus gefüllten und schlaffen Stoffen besteht und mit aufwendigen Perlenarbeiten verziert ist, um die Brüste einer Mutter in verschiedenen Lebensphasen nachzuahmen. Die Künstlerin interessierte sich ständig für Dichotomien – jung vs. alt, lebend vs. tot, Freude vs. Schmerz – und beschäftigte sich besonders mit den Ökosystemen des Körpers, nachdem sie entdeckte, dass ihre Nieren in einem erheblichen Missverhältnis zueinander stehen. Aufgrund dieser Interessen sowie ihrer Faszination für die Verbindung des Menschen zu anderen Arten ist Hannah auch für ihre Orchideenserie „Bleeding“ bekannt. Diese übergroßen Blüten repräsentieren den Fortpflanzungszyklus und erscheinen mehrdeutig zwischen Blüte und Verfall. Neben der Konstruktion zweidimensionaler Werke aus Stoffresten hat Hannah kürzlich damit begonnen, harte Metallkomponenten wie Aluminium zu integrieren, das so gegossen wird, dass es an Holzäste und Knochen erinnert.

Suki Seokyeong Kang, ebenfalls vertreten durch die Kukje Gallery, ist eine der führenden zeitgenössischen Künstlerinnen Koreas. Zeitgleich mit der Messe wurde „Willow Drum Oriole“ – ihre bislang größte institutionelle Einzelausstellung – im Leeum Museum of Art eröffnet und ermöglichte ein tieferes Verständnis des facettenreichen Gesamtwerks der Künstlerin. Durch die Kombination von Skulptur, Malerei, Videoinstallation und Performance konzipiert Kang ihre Werke wie Menschen in der Gesellschaft – sie agiert sowohl individuell als auch kollektiv.

In Suki Seokyeong Kangs Ausstellung „Willow Drum Oriole“ im Leeum Museum of Art.

Suki Seokyeong Kang

Tina Kim sagt, dass Suki „ein tiefes Interesse an traditionellem Handwerk und der Erforschung nicht-traditioneller Materialien“ hat, zum Beispiel Hwamunseok, Matten aus geflochtenen Seggen, die bei koreanischen Hoftänzen verwendet werden. Viele von Kangs Gitterstrukturen bestehen aus gewebten Textilien in einem breiten Farbspektrum, die zusätzlich mit Metallketten und anderen äußerst taktilen Elementen verziert sind. Wie ihre Leeum-Ausstellung verdeutlicht, ahmen Kangs Arbeiten häufig Muster nach, die in der Natur zu finden sind – der Titel der Ausstellung hat seinen Namen von den Bewegungen und Geräuschen eines Pirols, der in Weidenblätter hinein- und herausfliegt, „als würde er einen Faden in das Gewebe des Baumes einweben.“ Landschaft“, wie es in den Pressematerialien der Show heißt.

Die in Kanada geborene und in London lebende, lebhafte Künstlerin Zadie Xa lässt sich vor allem von ihrem koreanischen Erbe und ihrer diasporischen Identität inspirieren. Ihre Arbeiten wurden nicht nur am Frieze Seoul-Stand der österreichischen Galerie Thaddaeus Ropac ausgestellt, sie entwarf auch mehrere Handtaschen, die bei einem der angesagtesten Tickets der Stadt zu sehen waren: dem Pop-up-Concept-Store Lady Dior Celebration im Viertel Seongsu-dong. Xas multidisziplinäre Arbeiten umfassen Skulptur, Malerei, Textil, Licht, Ton und Performance, gleichzeitig kanalisiert durch ihre Auseinandersetzung mit Maskerade, Kostümierung und Identitätspolitik.

Zadie Wald.

Neben der Neuinterpretation traditioneller koreanischer Kleidungsstücke sind Xas lebendige Gemälde oft von ebenso vielfarbigen Patchwork-Rahmen umgeben, die auf traditionelle gesteppte Bojagi-Textilien verweisen. „Für mich war das Stöbern in Stoffläden schon immer mit dem Nervenkitzel verbunden, in einem Vintage-Laden etwas Besonderes zu finden“, sagt Xa. „Die Arbeit mit Stoff hat etwas von Natur aus Vertrautes, das sie ansprechend, zugänglich und unprätentiös macht.“ Während Xas Themen auf den ersten Blick historisch erscheinen können (sie bezieht häufig koreanische Folklore und von Frauen geführte Praktiken wie den koreanischen Schamanismus ein), sind sie durch subtilere Bezüge zu Popkultur, Musik und Mode ausgesprochen zeitgenössisch. Als Beweis für den autobiografischen Charakter ihrer Arbeiten verwendet Xa wiederkehrende Motive wie ihren Pekingese-Hund und Muscheln, in denen einst Lebewesen lebten, um ihr Interesse an der Kommunikation zwischen den Arten widerzuspiegeln. „Ich bevorzuge Stoffe, die praktisch wirken“, fügt sie hinzu. „Mein Verständnis von Textilien beruht eher auf einer skulpturalen Sensibilität als auf der von Design oder Handwerk. Manchmal beziehe ich mich gerne auf Malerei und traditionelle koreanische Textilien – so könnten sich die Textilien in flachen geometrischen Assemblagen manifestieren – und manchmal interessiere ich mich dafür, Textilien zur Herstellung von Kostümen und Kleidungsstücken zu verwenden.“

Die 1982 gegründete Kukje Gallery ist eine der ältesten und angesehensten Galerien Seouls und vertritt große koreanische Künstler der Nachkriegszeit sowie internationale Ikonen wie Louise Bourgeois und Alexander Calder. Eines der provokativsten und furchtlosesten Talente ist Kyungah Ham, der in den Bereichen Installation, Video, Performance und traditionelle Medien arbeitet. Als sie in Seoul aufwuchs, begegnete sie häufig inoffizieller politischer Propaganda aus Nordkorea, die eine lebenslange Neugier auf das Erbe von Krieg, Freiheit und sozialer Identität – und die komplexe Kluft zwischen den beiden Ländern – weckte.

Kyungah Ham steht vor Needling Whisper, Needle Country / SMS-Serie in Tarnung / Imagine C 01.01.01, 2014. Nordkoreanische Handstickerei, Seidenfäden auf Baumwolle, Mittelsmann, Schmuggel, Bestechung, Spannung, Angst, Zensur, Ideologie, Holzrahmen, ca. 1000 Stunden pro Person. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Kukje Gallery.

Hams berühmtestes Werk – kaleidoskopische, bestickte Leinwände, die mit Wörtern oder kurzen Phrasen verziert sind – zeugt von ihrer Unerschrockenheit und ihrem gesellschaftspolitischen Ansatz. Ab 2008 erstellte Ham auf ihrem Computer Entwürfe, die alles von westlicher Kunst bis hin zum südkoreanischen Slang (im Norden zensiert) enthielten, und schmuggelte sie dann mit verschlüsselten Anweisungen nach Nordkorea, wo anonyme Kunsthandwerkerinnen sie von Hand auf Leinwände stickten. Die Werke würden dann heimlich nach Südkorea zurückgebracht, wo Ham sie fertigstellte; Der Künstler nutzt die gemeinsame Urheberschaft, um diese komplizierten Werke zuzuschreiben, deren Farbton scheinbar jubelnd und optimistisch ist – und doch unter ihnen voller Konflikte und immenser Gefahren steckt.

Mire Lee, Dreamcatchers: The Healing Machine, 2023. Silikon, Stahldrähte und Stoff.

Eine weitere koreanische Künstlerin, die auf dem internationalen Kunstmarkt für Aufsehen sorgt, ist Mire Lee, deren Arbeiten kürzlich auf der Biennale von Venedig 2022 sowie in ihrer ersten amerikanischen Einzelausstellung im New Museum ausgestellt wurden, die im September 2023 endete. Sie pendelt zwischen Seoul und Seoul und Amsterdam ist die Künstlerin für ihre jenseitigen kinetischen Skulptureninstallationen bekannt, die Industriematerialien wie PVC-Schläuche, Beton, Stahlstangen und Low-Tech-Motoren mit Silikon, Handtüchern, Netzen, Ketten und mehr kombinieren. Lees animatronische Skulpturen sind absichtlich mehrdeutig und äußerst viszeral und bewegen sich auf der Grenze zwischen lebenden Organismen und Maschinen. Ihre Arbeiten erinnern oft an triefende Kadaver oder isolierte Körperteile und beschäftigen sich mit Sex und menschlichem Verlangen ebenso wie mit dem Verfall der Umwelt, wobei sie das Groteske und Unkonventionelle umfassen.