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Oct 07, 2023

Die Top-Compilations von DJ Mag aus dem Jahr 2022

Für die Berichterstattung zum Jahresende 2022 haben wir unsere Mitwirkenden erneut gebeten, über ihre persönlichen Lieblingstitel, -alben und -kompositionen des Jahres zu schreiben und so einen nicht bewerteten Überblick über die Sounds zu bieten, die das sind

Für die Berichterstattung zum Jahresende 2022 haben wir unsere Mitwirkenden erneut gebeten, über ihre persönlichen Lieblingstitel, -alben und -kompositionen des Jahres zu schreiben und so einen Überblick über die Sounds zu geben, die die letzten 12 Monate für elektronische Musik so unvergesslich gemacht haben auf der ganzen Welt

Anfang des Jahres wurden die Fans mit einem riesigen V/A der Münchner Band Permanent Vacation verwöhnt, mit 20 Titeln von 22 Künstlern. Es ist schwer, aus einem solch gestapelten Line-up einen Favoriten auszuwählen, aber die säurehaltige Energie von Sarah Wilds „Jardin“ und Alan Dixons „Machina Jam“, beide verspielt und roh im Ansatz, hat diesen Sommer eine Reihe von Tanzflächen befeuert. Eine herausragende Veröffentlichung für einen herausragenden Zweck.LIAM SMITH

Adrian Sherwood reproduziert für Skip „Little Axe“ McDonald zehn klassische Dub-Tracks (wobei die Hälfte von Lincoln „Style“ Scott stammt) und präsentiert damit eine vielseitige Truppe internationaler Künstlerinnen. Es wirft ein erfrischendes Schlaglicht auf Frauen in einem von Männern dominierten Genre und zeigt auch, was möglich ist, wenn wir Grenzen überwinden. Sprachen von Hindi über Romani bis Arabisch treffen auf Klänge, die sowohl dem Genre treu sind als auch von dieser Vielzahl von Kulturen beeinflusst sind. Denkanstöße in einem spaltenden und oft toxischen Jahr.MARTIN GUTTRIDGE-HEWITT

Thandi Draai präsentierte die volle Kraft und den Aufstand der Afro-House-Musik auf weltweiter Ebene und lieferte eine vollständige Zusammenstellung, die der Essenz Afrikas treu bleibt. Künstler wie Thakzin, Cuebur und Saint Evo verbinden musikalische Talente aus Südafrika, Kenia, Nigeria und Ghana, um nur einige zu nennen, und verschmelzen 17 Titel voller afrikanischer Percussion, Rhythmen und Vocals von Stars wie Miči und Maline Aura. Hier zeigt Thandi ihr Engagement für das Wachstum der afrikanischen elektronischen Musik, damit ihr Geburtsland nicht in Vergessenheit gerät.KITTY AMOR

Wer könnte die Air Texture-Reihe besser auf die Tanzfläche lenken als Anthony Naples und DJ Python? Die unverwechselbaren Stile der beiden Hauptpfeiler der New Yorker Szene durchdringen diese 18-Track-Zusammenstellung und bieten mit Techno-, Ambient- und Downtempo-Schnitten eine zeitgenössische Momentaufnahme des elektronischen Schmelztiegels der Stadt. „Off The Top“ von Aurora Halal & DJ G ist ein langsam voranschreitendes Highlight, ebenso wie Tracks von downstairs J, Huerco S und Naples und Python selbst, aber auch hier gibt es jede Menge aufstrebende Talente zu entdecken.CLAIRE FRANCIS

Detroits Beige hat „AMEN!“ beschrieben. Bd. 1‘, veröffentlicht auf dem Label T4T LUV NRG von Eris Drew und Octo Octa, als „Fantasy-Gospel-Rave“, und das ist die treffendste Beschreibung, die wir uns für diesen hinreißend pleite gehenden Mix vorstellen können. Vollgepackt mit himmlischem Gospel-Gesang und feurigen Reden – „Blackout“ von Lil Louis ist während des gesamten Sets präsent – ​​es ist eine Meisterklasse in intelligenter, dynamischer Sequenzierung von jemandem, der eindeutig in die Kraft des DJing verliebt ist. Sie müssen nicht an eine höhere Macht glauben, um die dynamische Erhebung von „AMEN!“ zu spüren. Bd. 1' – Sie müssen nur an die lebensbejahende Energie des Hauses glauben.NUR BRUCE

Unter der Leitung des visionären Saxophonisten Idris Ackamoor vermischten die Pyramids rituellen Spiritualismus mit Jazztrends der 1970er Jahre und brachten afrozentrisches Bewusstsein, politischen Aktivismus der Black Panthers, Hippie-Jam-Vibes aus San Francisco und einen Hauch Funk in kosmische afro-futuristische Freakouts, verankert durch vorkoloniale Percussion und groovigem E-Bass. „Aomawa“ versammelt die drei Alben des Kollektivs und ein öffentliches Radiokonzert aus der Zeit vor ihrer ersten Auflösung. (Die Pyramiden haben sich 35 Jahre später auf wundersame Weise reformiert und treten immer noch auf.) In diesem Moment der Wiederbelebung des Jazz klingt es genau richtig.MARKE BIESCHKE

Alix Perez hat sich in den letzten etwa 15 Jahren in aller Ruhe als einer der angesehensten Drum & Bass-Künstler etabliert, und sein Label 1985 hat sich selbst zu einem Buy-on-Sight-Outlet entwickelt – beide decken die Bandbreite von D&B und Dubstep mit Bravour ab . Nach „Atlas / 1“ im letzten Jahr nutzte das Label die Serie auch in dieser zweiten Ausgabe, um Veteranen und Neueinsteiger anzulocken. Zu den Höhepunkten zählen Paige Julias dschungelhaftes „Ease Your Mind“, der futuristische Stampfer „TEK“ von Monty & Visages, ein Mind- schmelzender Schnitt von Metrodome und der melancholische Flüssigkeitsroller „Not Alone“ des Labelchefs.ROB MCCALLUM

Das in Berlin ansässige Label und Kollektiv Slow Life – geführt von S. Moreira, Indi Zone, Laurine und Cecillio – hat sich im Laufe der Jahre immer stärker entwickelt und mit ihrem einzigartigen, warmen und unverwechselbaren Sound eine solide Diskographie zeitloser Musik aufgebaut . „Chromophor Vol. 2' versammelt wichtige Künstler und Freunde und enthält Musik von Paolo Mosca, Alex Neri und Primary Perception und präsentiert Tracks, die die Essenz des klassischen House mit einem modernen Touch offenbaren: perfekt zum Aufwärmen bis zur Spitzenzeit.ANNA WALL

Rebirth Records kehrte dieses Jahr mit einer V/A zurück, die sich mit Tanzmusik beschäftigte, die Anfang der 90er Jahre in Italien aufkam. Der Sound des italienischen Undergrounds war eine Mischung aus Einflüssen der Detroiter und Chicagoer Pendants und hatte seinen ganz eigenen Twist, seine eigene Energie. Zu den Meilenstein-Tracks gehören das schwer zu findende „Fluteride (5th Floor Mix)“ von Exotica, das ursprünglich 1995 auf URM Records veröffentlicht wurde, und der zeitlose „Innerspace Mix“ von Viennas „Tell Me“ aus dem Jahr 1991. Dies ist ein Muss Kollektion, die eine Ära definiert, die wirklich zurückgekehrt ist.ANNA WAL

Mit der zweiten Veröffentlichung auf Amaliah's Borne Fruits startet die „Club Entry“-Reihe, die „neue britische Clubkünstler feiern soll, die in der Londoner Szene als diejenigen auftauchen, die man im Auge behalten sollte“. Der erste Teil stellt eine Reihe junger Künstler vor, die in der Hauptstadt Soundsystemmusik machen, wobei eine Veröffentlichung in einer Bandcamp-Rezension am besten als „Wall-to-Wall-Knaller“ beschrieben wird. Zu den Highlights gehören einer der größten Club-Tracks des Jahres, in Form von „Jungle Splash“ von Bailey Ibbs, und Labelchefin Amaliahs schlurfender Darkside-Garage-Track „Speedy G“ sowie Musik von Angel D'lite und Bluetoof.ROB MCCALLUM

Nachdem Drake den Jersey-Club auf seinem neuesten Album niedergemetzelt hat, erinnert diese verlorene Zeitkapsel aus der SoundCloud-Blütezeit des Genres Anfang der 2010er Jahre an den bahnbrechenden Brick Bandits-Stil, der den Sound in den Mainstream brachte. Das ist Jersey-Club in seiner reinsten Form, mit Stimmstößen und -sprüngen, Bettquietschen und Pausen. „Cuff Yo Chick“, ein Opfer der DMCA-Schmähungen großer Labels und wiederauferstanden durch die britische White-Label-Kultur, gilt heute als Manifest der Jersey-Innovation.James Gui

Die Berlinerin Cinthie ist eine der bodenständigsten Figuren der Szene. Neben ihrer Tätigkeit als DJ und Produzentin betreibt sie verschiedene Labels und einen Plattenladen, doch sie macht keinerlei Vorwände. Und das spiegelt sich in der Musik wider, die sie in ihrem exzellenten DJ-Kicks-Mix zusammenfügt – zeitloser House aus allen Epochen, mit staubigem Soul und tiefen Grooves, die für eine feierliche Atmosphäre sorgen, die nie zu offensichtlich oder zu eingebildet ist. Genau so sollte House-Musik klingen.KRISTAN J CARYL

„Detroit Forward“ ist eine Sammlung neuen Materials von Künstlern aus Detroit, geschickt gemischt und gematcht von Theo Parrish. „Detroit Forward“ ist einer dieser DJ-Mixe, die das Gefühl haben, dass sie wiederholtem Hören standhalten. Die Musik ist nicht nur superfrisch und von vorhersehbar hoher Qualität, auch die Genresprünge und kunstvollen Wendungen in Parrishs Programm übertreffen die Erwartungen auf höchst bezaubernde Weise. Sie erhalten House, Techno, Jazz, Soul, Dub und Tracks, die Genres völlig ignorieren. Hochklassig.HAROLD HEATH

Die erste digitale Compilation des Londoner Labels Earful Of Wax ist eine schwungvolle Mischung aus Breaks, Bass, Downtempo, Acid, 2-Step und Techno und stellt eine Reihe internationaler Künstler vor, die die heutige Tanzmusikszene lebendig halten. Der ehemalige DJ Mag Bubbler Amaliah liefert auf „T-Siren“ eine wellige Nummer ab, während Bluetoof auf „Orb Ponderer“ eine Breaks-meets-Techno-Mutation abliefert. Weitere bemerkenswerte Namen sind eine Grime-Kollaboration zwischen Callum Asa und 140, britische Funky-Vibes von NOIRE und der tiefe Bass des Bristoler Paares EM + STAV. Große Melodien.NIAH O'CONNOR

Die DJ-Sets von Leon Vynehall schießen wie prismatische Wirbel aus vielen verschiedenen Genres durch die Gegend. Dieser kaleidoskopische Stil wurde in seinem „DJ-Kicks“-Mix aus dem Jahr 2019 hervorragend eingefangen, und in der diesjährigen Mischung für die „Geschenke“-Reihe von Fabric nimmt er erneut die besten Teile von überall auf und vereint Musik von Künstlern wie DJ Deep & Traumer und Skee Mask , Oder:la, Ehua, Commodo und Mala. Obwohl sich der Mix durchweg an die Tanzfläche richtet, scheut man sich auch nicht, sich für die ruhigeren Momente zurückzuziehen, solange die Stimmung erhalten bleibt. Zuzuhören ist eine wirklich fesselnde und hypnotische Erfahrung.BEN MURPHY

Bei Veröffentlichungen für Rhythm Section, On Loop und Optimo hat Nicola Cruz eine Balance zwischen forschendem Experimentalismus und einem Verständnis für die Dynamik der Tanzfläche gefunden. Diese Ausgeglichenheit wird auch bei seinem Beitrag zur Reihe „Stoffgeschenke“ deutlich und dokumentiert seine beeindruckenden Fähigkeiten als DJ. Bei der Mischung stellt der in Ecuador lebende Künstler lateinamerikanische Produzenten in den Vordergrund und verschmilzt eine unterschiedliche Auswahl an Genres zu einem kohärenten Ganzen. Kaputte Stepper stehen neben hypnotisierendem Techno, unheimlichen Breaks und Late-Night-Elektro, während Cruz zwischen bassgetriebenen Klängen, akustischer Percussion und stählernen Maschinenbeats hin- und herpendelt. Es verschwimmt alles auf die befriedigendste Art und Weise.BEN MURPHY

Trotz ihres gut dokumentierten Hochstaplersyndroms wurde Ninja Tune-Unterzeichnerin TSHA für ihre unprätentiöse, freudige Herangehensweise mit Lob überschüttet. Ihr Output fühlt sich an wie eine Rückkehr zum einladenden Miteinander der Rave-Wurzeln, während sie gleichzeitig den Blick fest auf die Zukunft richtet. Wir haben es bei ihrer Debüt-LP „Capricorn Sun“ gesehen, und dann haben wir es groß geschrieben auf diesem Stoffmix gesehen, wo ein farbenfroher Türsteher von Posthuman gegen einen robusten Stampfer von Sally C und einen wärmenden Jacques-Greene-Reminiszenzstoß antrat.JAMES KEITH

Der Tod von Andrew Weatherall gehörte zu unseren letzten Erinnerungen an die Welt vor dem Virus, daher war die Veröffentlichung zweier atemberaubender Compilation-Alben im Januar, die beide den besten britischen Produzenten der letzten 40 Jahre in herrlicher Vielfalt präsentieren, willkommen und schmerzhaft. Erinnerungen an alles, was wir verloren haben, strömen zurück und es war schwer zu entscheiden, was wir einbeziehen sollten, aber dieses Album überzeugt durch den rauchigen Dub von Two Lone Swordsmen (St. Etienne), den unheimlichen, von Metal angehauchten Grind (Unloved) und die euphorischen, säurehaltigen guten Zeiten (Confidence Man). , unter anderem Geräusche.MARTIN GUTTRIDGE-HEWITT

HAUS of ALTR ist ein großartiges Beispiel für Underground-Musikexzellenz, das Raum für Experimente und Mysterien schafft. Zu den persönlichen Favoriten aus der neuesten Ausgabe der exzellenten Compilation-Reihe des Labels gehören „WABBLEDEEDABBLEDEE“ von DJ SWISHA mit seiner wunderschönen streifenden Drumline, das stimmungsvolle „Wasn't Me“ von Amal und das wunderschöne Versatzstück „Good One“ von AceMo, Kush Jones, DJ SWISHA und MoMA bereit. Letzteres erinnert an Kankyō Ongaku – japanische „Umweltmusik“ –, da es das Gefühl vermittelt, vom Glanz der Natur umgeben zu sein.TICE CIN

Lens‘ Aufstieg von Hospitals Vorzeigekünstlerin zu einem eigenständigen Star ist ein Beweis für ihr überragendes Können als DJ. Dieses Jahr wurde dieses Talent offiziell auf Tonträger – oder besser gesagt auf Kassette – präsentiert, als sie die Rückkehr der „Hospital Mixtape“-Serie leitete. Lens ist eine Meisterklasse im Wechsel zwischen Stilen und rast in nur 43 Minuten durch 41 Titel, von denen jeder sanfter und fesselnder ist als der andere. Der einzige Nachteil ist, dass es so viel Spaß macht, es anzuhören, es ist vorbei, bevor man es merkt. Gut gemacht, dann können Sie das Band umdrehen und von vorne beginnen.BEN HINDLE

Von „Day One“ Null bis zum weltweiten FM-Helden haben Luke Unas Online-Gedanken am frühen Morgen sein Ethos des „Weitermachens“ verbreitet. Angetrieben von der erlösenden und gemeinschaftsbildenden Kraft der Musik lässt „É Soul Cultura“ ein Leben voller ekstatischer Nächte und trüber Morgendämmerungen dahinschmelzen. Vom himmlischen brasilianischen Boogie von Robson Jorge & Lincoln Olivettis „Eva“ bis zum narkotischen Electro-Funk von Michael J. Blood & Samizdats „Love Locked“ ist es eine Fundgrube heiliger Grale, die Freude, Trost und sogar Momente der Transzendenz bieten.JOE ROBERTS

Die jährliche Auswahl von Madorasindahouse ist ein Muss für den Katalog eines jeden House-Chefs, und der diesjährige „Volume 4“ bietet eine Stunde und sieben Minuten lang unersättliche und umfangreiche Nummern, die ein immersives Erlebnis schaffen, das großes Lob verdient. Der Großteil der Zusammenstellung schwelgt in afrozentrischen Produktionen, deren Macher furchtlos Sounds finden, die die Zeit überdauern, wobei ein Hauch von elektrifizierter Highlife-, Soca- und Mijikenda-Musik durch vergoldete Technikklänge hindurchschimmert, die für Tag und Nacht gleichermaßen gemacht sind.SHIBA MELISSA MAZAZA

Im Laufe von Covid wurde Ambient-Musik zum Mainstream. Von Denkbeiträgen des Guardian bis hin zu endlosen Spotify-Playlists schien jeder Ambient als Allheilmittel für eine Welt in Flammen zu betrachten. ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$Us Mixtape „Midnight is Comin“ war ein Ambient-Mix, funktionierte aber anders und zeigte die härteren, dissonanten Kanten beatloser Musik. Durch die Mischung schroffer Klanglandschaften mit der Geschwindigkeit von Techno war dies eine Mischung aus einigen der aufregendsten Ambient-Musik des Jahres, die sicherlich niemals eine Hotellobby untermalen wird.HEINRICH IVRY

Im Jahr 2010 veröffentlichte Sahel Sounds „Music From Saharan Cellulars“, eine Sammlung von Titeln, die über Bluetooth zwischen Musikfans in der Sahara-Afrika ausgetauscht wurden, und die Bekanntschaft westlicher Ohren mit Talenten wie Mdou Moctar. Das diesjährige „Music From Saharan WhatsApp“ bietet einen Schnappschuss einer weitläufigen Musikszene, die ebenso lebendig und innovativ ist. Beim Hören der gewundenen Licks auf Titeln von Etran de L'Air, Amaria Hamadaler (von Les Filles de Illighadad) und Bounaly klingt die Gitarre wie ein wiedergeborenes Instrument.SAM DAVIES

Low-End, Downtempo, Glitch-Hop, Dubstep, Deep House ... zahlreiche Stile haben bei Odyzey Music, dem von CloZee geleiteten Label, ein Zuhause gefunden. Im August erscheint „Muzique Vol. 2‘ schien auf Streaming-Plattformen die Mission zu haben, zu demonstrieren, wie allumfassend das Label sein kann. „Muzique Vol. 2‘ ist eine energischere Fortsetzung des Vorgängers aus dem Jahr 2021 und ein Beweis dafür, dass die wachsende Etikettenfamilie von CloZee eine der innovativsten auf dem Markt ist. Unsere persönlichen Favoriten aus diesem Band sind „Bite Me“ von Chamberlain, das eine funkige „Down Under“-Version von Elektro bietet, und „Control“, ein mitreißender Leckerbissen der Brüder Wreckno und 7UDO, die eine perfekte Mischung aus verführerischen und protzigen Klängen einfangen ein knappes Drei-Minuten-Paket.MEGAN VENZIN

Das Londoner Label Nervous Horizon brachte auf seinem vierten Mixtape weitere interdimensionale Klänge. Mit dem Ruf, regionale Underground-Clubsounds zu kuratieren, dient die 13-Track-Compilation dazu, zu definieren, was die Floors auf globaler Ebene füllt. Beginnend bei sanften 90 BPM und endend bei einem Schleudertrauma auslösenden 160, bringen die üblichen Verdächtigen des Labels und neue Unterzeichner alles auf den Tisch: Dancehall-beeinflusste Beats in neuen Formen, perkussive Jams mit verstärkten Bässen. Die Tanzfläche gehört Nervous Horizon.SOPHIE WALKER

Auf der ganzen Welt erklangen im Jahr 2022 Soundsysteme mit der basslastigen Clubmusik Lateinamerikas und seiner Diaspora. Nur wenige Labels verkörpern diese Energie so sehr wie Tra Tra Trax aus Bogotá, dessen Veröffentlichungen Industrial Dembow, Deep N'Dirty Reggaeton, Cosmic Cumbia, Tribal Techno und mehr umfassen; An Nick Leóns glühend heißem „Xtasis“ konnte man diesen Sommer nicht vorbeikommen. Die zehnte Veröffentlichung des Labels fängt diese Welle ein und stürmt mit donnernden Beats aller Geschwindigkeiten, gleißenden Bässen und atemberaubendem Sounddesign von etablierten und aufstrebenden Talenten vorwärts. Die Zukunft ist da.JOHN MURRAY

Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Prelude“ der in Buenos Aires geborenen und in New York lebenden Barbie Bertisch im Juni dieses Jahres veröffentlichte die Mitbegründerin von Love Injection Records über das Label ein digitales Remix-Paket, das Themen wie Kreativität und Leben berührte Partner Lakuti und Tama Sumo, das japanische Duo Dazzle Drums, Olive T aus Brooklyn und Discwoman-Mitbegründerin Umfang für die Compilation. Von Downbeat, abklingenden Bearbeitungen und spacigen Gesangsschnitten bis hin zu geradlinigem Techno und Groove-geladenen, tonlastigen Neuinterpretationen ist es ein All-Star-Paket von einer All-Star-Besetzung.AMY FIELDING

Die Berliner Radiant Love-Crew veröffentlicht Jahr für Jahr ihre Compilation zum Internationalen Frauentag, wobei der gesamte Erlös wohltätigen Zwecken zugute kommt. In diesem Jahr unterstützten sie obdachlose Migranten, inter- und transsexuelle Gesundheitsfürsorge und verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen in der Ukraine. Die Compilation sorgt immer wieder für befreiende Dancefloor-Momente. Hören Sie sich den euphorischen Vocal-House-Song „Feel“ von Pascale Project oder „Get Some“ von Bliss Inc an, das Tarrentellas Tribal-Trance-Knaller „Substance“ aus dem Jahr 1999 probiert: Das sind nur zwei Beispiele aus dieser knisternden dritten Ausgabe.SOPHIE MCNULTY

Im Jahr 2022 elektrisierten die Rhythmen Lateinamerikas die Tanzflächen, als Klänge wie Cumbia und Reggaeton von den abenteuerlustigsten DJs und Produzenten zu neuen Mutantenformen verwoben wurden. Aber Maschinenmusik hat in der riesigen Region eine lange Geschichte und „Sintesis Moderna“ beschrieb einen ihrer weniger bekannten Hotspots. Ein Jahrzehnt lang gab es in Argentinien einen lebendigen Underground, und die hier enthaltenen Tracks reichen von Lo-Fi, hell erleuchtetem Synthpop (Abaddons „No Es Computable“) über brodelnden Disco-Punk (Tobys „Ain't That Better“) bis hin zu spröder Kälte Welle (Ultimate Warriors‘ „Running Away From You“).BEN MURPHY

Der in New York lebende iranisch-amerikanische Künstler Sepehr betreibt das Label Shaytoon, ein Label, das sich der Hervorhebung elektronischer Künstler iranischer Herkunft widmet. Die Zusammenstellung „Sounds From The Iranian Ultraverse“ umfasst alle möglichen Stilrichtungen; Von Voiskis hypnagogischem Elektro bis zum verdrehten Illbient von Saint Abdullah und Paramidas Vintage-Progressive-House, über den experimentellen, industriellen Reggaeton von Maral und den Synthwave von Xeen unterstreicht es die Kreativität und Innovation der iranischen Diaspora und der im Land ansässigen Künstler.BEN MURPHY

GLBDOM nutzt seine Spezial-Serie als Vehikel für Künstler, die Sounds aus dem gesamten UKG-Spektrum vorantreiben. Auf „Vol 3“ ringen Breaks, Breakstep- und Deepstep-Sounds sowie holprige, Darkside- und Speed-Garage-Cuts um Aufmerksamkeit, mit vorgestellten Produzenten wie Pj Bridger, DJ Crisps, Enrico Dragoni und Daffy. Physische Kassetten der Spezial-Serie sind immer ausverkauft, ein Beweis für ihre unglaubliche Qualität, und da das Label sich nicht mit einer der besten Compilations des Jahres 2022 zufrieden gab, ließ es dieses Jahr auch „Vol 4“ fallen, das problemlos auch auf diese Liste hätte kommen können.ROB MCCALLUM

Kid Fonque ist ein Trendsetter an der Spitze des südafrikanischen Deep-House-Sounds, der über sein begehrtes Label Talente aus dem gesamten Genre fördert und fördert. Wenn er also eine „Stay True Sounds“-Compilation veröffentlicht, ist das ein echtes jährliches Ereignis. 'Vol. 4' erschien Anfang dieses Jahres und enthielt Rückkehrer der Label-Stars Fka Mash, China Charmeleon und Hypaphonik. Und es war eine jazzige, stimmungsvolle Angelegenheit mit mitreißenden Melodien und einem tiefen, gefühlvollen Faden. Eine weitere Erinnerung an das Gründungsethos von Stay True Sounds: Geschmack und Langlebigkeit stehen an erster Stelle.RIA HYLTON

Die Newcomerin PinkPantheress hat mit ihrem Debütalbum „To hell with it“ bewiesen, dass sie hier bleiben wird – aber mit dem ergänzenden Remix-Album untermauerte sie, wie gut sie musikalisch informiert ist. PinkPantheress präsentiert sowohl langjährige Legenden (Flume, WondaGurl, LSDXOXO) als auch sprudelnde Acts (Anz, Evilgiane, Nia Archives) und verfügt über eine abwechslungsreiche Diskographie in den Bereichen Hip-Hop, Tanzmusik, Pop und R&B. Es überrascht nicht, dass die meisten Künstler den Zeitstempel jedes Songs verlängert haben, was nicht allzu schwierig ist, da der junge Songwriter eine Minute und 30 Sekunden lang eine tragende Säule darstellt.ARIELLE LANA LEJARDE

Der Ausbruch des Ukraine-Krieges und die daraus resultierende humanitäre Krise lösten eine Welle der Unterstützung aus, die von Polen, das Millionen von Flüchtlingen aufnahm, bis hin zu westlichen Ländern reichte, die Militärhilfe schickten. Auch Musikszenen aus ganz Europa mobilisierten sich, um denjenigen zu helfen, die vor Putins Invasion flohen, wobei das Rote Kreuz, das „Together With Ukraine“ unterstützte, ein Highlight für Drum & Bass-Fans war. Die von Labels wie Hospital, RAM, Shogun Audio und vielen anderen zusammengestellte Compilation ist eine Rarität mit 136 Titeln, da sie Künstler aus der gesamten Szene zusammenbringt, darunter Dub Head und Warm Roller aus der Ukraine.KAMILA RYMAJDO

Touching Bass aus dem Süden Londons hat dieses Jahr viel Zuneigung erfahren, und das ist mehr als verdient. Das Label und die Partyreihe sind dafür bekannt, Künstler aus der erweiterten TB-Familie zu fördern, und „Soon Come“, das mitten in der Pandemie konzipiert wurde, ist eine außergewöhnliche Demonstration der Art von Talenten, von denen die Crew umgeben ist. Schnitte von Künstlern wie Ego Ella May, Wu-Lu, KeiyaA, Contour und Ben Hauke ​​machen dies ohne Übertreibung zu einem der besten Comps des Jahres.RIA HYLTON

dgoHns Album „Undesignated Proximate“ aus dem Jahr 2020 war eine unglaubliche Leistung unendlich komplexer Drum-Programmierung und unheimlicher, emotionaler Klanggestaltung. Die Nachricht, dass ein Remix-Paket aus Jungle, Braindance und den Besten der Extraklasse verständlicherweise aufregend war und das Ergebnis nicht enttäuschte. Vom kosmischen Opener von Equinox über einen amenistischen Mahlstrom mit freundlicher Genehmigung von Rognvald bis hin zu Quavis‘ Halbzeitdekonstruktion ist es ein wilder Ritt, der einen daran erinnert, wie brillant das Original war, und gleichzeitig die Dinge in eine ganz neue Dimension führt.BEN HINDLE

Das Bandcamp-Charity-Compilation-Format ist mittlerweile ein bekanntes Format, aber das litauische Label und Kollektiv WhyPeopleDance hat es im März auf ein neues Niveau gebracht. Innerhalb einer Woche nach der russischen Invasion in der Ukraine veröffentlichten sie „WhyPeopleWar“, eine beeindruckende Sammlung von 162 Titeln von über 100 Künstlern in zwei Bänden. Im Einklang mit ihrer Vorliebe für schräge Sounds vereint das Projekt verwirrende Downtempo-Ausflüge und High-NRG-Acid- und Electro-Pumper von Künstlern wie Anatolian Weapons, KHIDJA und Eva Geist.SAFI NACKT

Irlands Außenposten für Soundsystem-Kultur und Low-End-Clubsounds, Woozy, kehrte dieses Jahr mit einer neuen Sammlung futuristischer Bässe aus einer internationalen Besetzung aufstrebender Talente zurück, kuratiert vom Labelgründer EMA. Wie seine Debüt-Compilation im Jahr 2020 und Coes „Radial“-EP aus dem letzten Jahr schöpfen die acht Tracks dieser Compilation tief aus der Dubstep-Quelle und verzweigen sich gleichzeitig in farbenfrohe Kapillaren aus 2-Step, Techno, Elektro und D&B. Eine aufregende Fülle einfallsreicher Clubmusik von einem Label mit einer klaren, zielgerichteten Vision. EOIN MURRAY

Dieses Jahr hat gezeigt, wie Musik Menschen in Zeiten zusammenbringen kann, in denen sie am meisten gebraucht wird. Als Reaktion auf die russische Invasion in der Ukraine kamen 65 ukrainische und internationale Künstler zusammen, um „РАЗОМ ЗА УКРАЇНУ“ – oder „TOGETHER FOR UKRAINE“ – zu veröffentlichen, eine bahnbrechende Zusammenstellung, deren gesamter Gewinn vier Wohltätigkeitsorganisationen zugute kommt, die ukrainischen Streitkräften und Zivilisten zugute kommen. Die von Standard Deviation und Mystictrax zusammengestellte Veröffentlichung ist eine Mischung aus zukunftsweisenden Dance-Tracks – ein Beweis dafür, dass die ukrainische Club-Community trotz aller Widrigkeiten floriert.JACK RAMAGE

Schauen Sie sich die Top-Titel und -Alben von DJ Mag aus dem Jahr 2022 an